Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2017

Στην έκθεση ζωγραφικής της Λίλας Παπούλα


στην γκαλερί Ευριπίδης στο Κολωνάκι


η αφίσα της έκθεσης της Λίλας Παπούλα στην είσοδο της γκαλερί



μία από τις τρεις αίθουσες στον πρώτο όροφο της γκαλερί
όπου εκτίθονταν τα έργα


Νυχτερινό 2016



Θ' ανοίξεις τα παράθυρα στο φώς;   2017


Get out     2013



Διαδρομή  2012



Imago,    2012




Αμάραντα,    2017



Αποτοίχωμα ΙΙΙ,   2017





Ανάκληση ΙΙ,       2016





Απέναντι,  2016





Θα μείνεις λίγο μέσα στο φώς;    2016




Αποτοίχωμα ΙΙ,   2017




Προσεχτικά τις κουρτίνες,    2017





Πέρασμα 2017







έκθεση ζωγραφικής της Λίλας Παπούλα
«Στοίχοι που έκρυβαν το πρόσωπό μας».

Γκαλερί ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ,
Ηρακλείτου 10 & Σκουφά, Κολωνάκι

Τα έργα είναι όλα μεικτής τεχνικής (ακρυλικά, ξαναπερερασμένα με άλλα χρώματα, κολάζ, και ξεφλουδισμένα τμήματα) για να αποδοθούν οι στρώσεις ύλης, οι ξεφλουδισμένοι τοίχοι, οι ενθέσεις πορτρέτων περασμένων μορφών.
Ένα παρελθόν που πια δεν υπάρχει, αλλά είχε διασώσει η ζωγράφος αρχικά σε φωτογραφίες από τη δεκαετία του 1980, και που σήμερα παρουσιάζει σε πίνακες.
Παρότρυνση και το ποίημα του Μανόλη Αναγνωστάκη:

[Εκεί…]

Εκεί θα τα βρεις.
Κάποιο κλειδί
Που θα πάρεις
Μονάχα εσύ που θα πάρεις
Και θα σπρώξεις την πόρτα
Θ’ ανοίξεις το δωμάτιο
Θ’ ανοίξεις τα παράθυρα στο φως
Ζαλισμένα τα ποντίκια θα κρυφτούν
Οι καθρέφτες θα λάμψουν
Οι γλόμποι θα ξυπνήσουν απ’ τον άνεμο
Εκεί θα τα βρεις
Κάπου — απ’ τις βαλίτσες και τα παλιοσίδερα
Απ’ τα κομμένα καρφιά, δόντια σκισμένα,
Καρφίτσες στα μαξιλάρια, τρύπιες κορνίζες,
Μισοκαμένα ξύλα, τιμόνια καραβιών.
Θα μείνεις λίγο μέσα στο φως
Ύστερα θα σφαλίσεις τα παράθυρα
Προσεχτικά τις κουρτίνες
Ξεθαρρεμένα τα ποντίκια θα σε γλείφουν
Θα σκοτεινιάσουν οι καθρέφτες
Θ’ ακινητήσουν οι γλόμποι
Κι εσύ θα πάρεις το κλειδί
Και με κινήσεις βέβαιες χωρίς τύψεις
Θ’ αφήσεις να κυλήσει στον υπόνομο
Βαθιά βαθιά μες στα πυκνά νερά.
Τότε θα ξέρεις.
(Γιατί η ποίηση δεν είναι ο τρόπος να μιλήσουμε, αλλά ο καλύτερος τοίχος να
κρύψουμε το πρόσωπό μας).


Η Λίλα Παπούλα  γεννήθηκε στην Αθήνα.
 Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας και έκανε μαθήματα ζωγραφικής στη Saint Martins School of Art στο Λονδίνο  και με τον Μίμη Κοντό στην Αθήνα. Έχει παρουσιάσει έργα της σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Επίσης έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα της υπάρχουν στη Βουλή των Ελλήνων, πρεσβείες, πανεπιστήμια, μουσεία, πινακοθήκες και άλλες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Για τη νέα της αυτή δουλειά, η Λίλα Παπούλα σημειώνει:
«Πάντα με γοήτευε αυτό το εσωτερικό το παιχνίδι με τον χρόνο και τον τόπο,  ανάμεσα στο άλλοτε, στο τώρα και στο μετά, στο εδώ και στο αλλού, στο μέσα και στο έξω, στο είναι και στο δεν είναι. Έτσι, δουλεύοντας με εικόνες από το παρελθόν αναζητούσα και μερικές φορές ανακάλυπτα καινούριες διαδρομές που με οδηγούσαν στο παρόν. Όπως και τώρα, με τις εικόνες που φέρνω σ’ αυτή την έκθεση,  εικόνες φθοράς και νοσταλγίας για κάτι που χάθηκε, δεν είναι νομίζω ο πόνος και η απελπισία που μοιράζομαι, αλλά η εικαστική ματιά μου πάνω σε αυτά, γιατί από μόνη της η Τέχνη μπορεί να λειτουργεί επανορθωτικά, ως ανακατασκευή τόσο του πόνου όσο και της απελπισίας από την απώλεια σε κάλεσμα προς την κατεύθυνση της ζωής και της ελπίδας».

Από τη δεκαετία του ΄80 η Λίλα Παπούλα άρχισε να φωτογραφίζει τοίχους ερειπωμένων σπιτιών και να περιπλανιέται στο εσωτερικό τους αναζητώντας  αποτυπώματα φθοράς και απώλειας: άδεια δωμάτια, σκουριασμένες σκάλες, φωταγωγούς, ξεχαρβαλωμένα ντουλάπια.  Τις φωτογραφίες αυτές στη συνέχεια μετέτρεψε σε ζωγραφική, δημιουργώντας προσωπικές τοιχογραφίες με συναίσθημα και μνήμη. Στα έργα της εστιάζει στο νήμα της ζωής που διακόπηκε, στο στοιχείο της απουσίας των ανθρώπων των οποίων τα αποτυπώματα όμως συνεχίζουν να υπάρχουν.


Ο Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Γιάννης Μπόλης, υπογραμμίζει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση:

«Στις συνθέσεις της, η Λίλα Παπούλα δεν παρουσιάζει μόνο «τα θραύσματα μιας εσωτερικής τοιχογραφίας», όπως η ίδια τα προσδιορίζει και τα αντιλαμβάνεται, αλλά γίνονται μεταφορές των ψυχικών ρηγμάτων και της πολυπλοκότητας ενός κατακερματισμένου κόσμου που έχει απωλέσει τις σταθερές και τα σημεία αναφοράς του στη σημερινή παράδοξη και δραματική συγκυρία της αστάθειας, της ρευστότητας και της μετάβασης, έρχονται να δοκιμάσουν τους φόβους και τις ανησυχίες μας, να στοιχειώσουν το μυαλό μας, να χαρτογραφήσουν τους διχασμούς και τις υπαρξιακές αγωνίες του σύγχρονου ανθρώπου, να εξομολογηθούν την ποιητικότητα της ανολοκλήρωτης προσπάθειας και της ηθικής του αδιεξόδου, να προτείνουν ένα ταξίδι αυτογνωσίας και επιστροφής σε ξεχασμένες αξίες, να ενεργοποιήσουν και να κρατήσουν ζωντανή τη μνήμη».


Τρίτη 21 Νοεμβρίου 2017

Ο Constantin Brancusi μηνύει τα αμερικανικά τελωνεία για το έργο του "Oiseau dans l'espace":











































'Οταν το 1926 έφτασαν στη Νέα Υόρκη 19 γλυπτά του Ρουμάνου καλλιτέχνη Constantin Brâncuși, οι υπάλληλοι των τελωνείων δεν τα θεώρησαν έργα τέχνης και επέβαλαν φόρο χαρακτηρίζοντάς τα απλώς μεταλλικά αντικείμενα.
Ανάμεσά τους και το "πουλί στο χώρο".
Ο  Marcel Duchamp που συνόδευε  τα γλυπτά, ο Αμερικανός φωτογράφος  Edward Steichen, που επρόκειτο να αγοράσει το γλυπτό, και ο  Brâncuși εξεμάνησαν.
Στη δίκη που έγινε οι δικαστές τελικά απεφάνθησαν ότι το μη αναπαραστατικό γλυπτό ήταν όντως έργο τέχνης 
α] επειδή ήταν όμορφο και συμμετρικό
β]  ήταν αυθεντικό έργο επαγγελματία γλύπτη και 
γ] δεν είχε χρηστική αξία 
οπότε δεν υπόκειταν σε φόρο.

Απόσπασμα από τα πρακτικά της δίκης όπου ο Edward Steichen δηλώνει ότι το έργο δεν μοιάζει με πουλί αλλά το αισθάνεται σαν πουλί επειδή ο καλλιτέχνης έτσι το χαρακτήρισε.



βιβλιογραφία

The 20th-century Art Book. (1999). London: Phaidon

What Is Art? Constantin Brancusi's Bird or Kitchen Utensil


“But Is It Art?” Constantin Brancusi vs. the United States

Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2017

Πίνακες μοντέρνας τέχνης στην εκκλησία Pfarrkirche St. Egid στο Klagenfurt am Wörthersee





Η είσοδος της εκκλησίας Pfarrkirche Klagenfurt-St. Egid στο Klagenfurt, πρωτεύουσα του ομοσπονδιακού κρατιδίου Καρίνθια [ Kärnten] στην Αυστρία.


Πρόκειται για μια εκκλησία μπαρόκ ρυθμού.
Είναι ο παλιότερος ναός στο Κλάγκενφούρτ από τον 13ο αιώνα,
αλλά ξαναχτίστηκε, μετά από καταστροφικό σεισμό, τον 17ο αιώνα.






O "μυστικός δείπνος", έργο του Ernst Fuchs (1930 – 9 November 2015)
συνιδρυτή της βιεννέζικης σχολής του φανταστικού ρεαλισμού
Wiener Schule des Phantastischen Realismus.











Άλλα έργα μοντέρνας τέχνης στον ίδιο ναό.



Άλλοι πίνακες της αποκάλυψης του Ernst Fuchs.

Τετάρτη 1 Νοεμβρίου 2017

Καλλιτέχνης και... πιστοποιημένη κανίβαλος

Όπως διαβάζω σήμερα στην παρακάτω ανάρτηση του artsy.net
περί των 10 πιο σημαντικών καλλιτεχνών της Καλιφόρνιας,
η  China Adams πήρε από ένα χειρουργό έκα κομματάκι ιστού ενός δότη και το έφαγε ενώπιον συμβολαιογράφου, ο οποίος της παρέδωσε τη σχετική ένορκη βεβαίωση που εκθέτει ως έργο εννοιολογικής τέχνης  στην επίσημη ιστοσελίδα της.
Το έργο φέρει τον τίτλο "επίσημη νομική κατάσταση κανίβαλου".


"Adams first made a splash (or rather a crunch) in the art world while still an undergrad at the University of California, Los Angeles. For her transactional-cannibalistic performance Official Cannibal Status (1993), she had a surgeon remove a tiny bit of a donor’s muscle tissue, which Adams then consumed. (The action was documented only by a notarized affidavit.) Since then, her work has incorporated phone sex, beauty pageantry, decluttering, fashion design, vampirism, and the selling of deeds to bones in her body, collectable on her death. Adams was recently back showing with ACE Gallery, from which she split before the peak of dealer Doug Christmas’s notoriety. Her conceptual art practice is both rigorously analytical and politically incisive—but manifests in an intuitive, formalist elegance rooted in the body. And it’s very funny."